花菱紅画 天女蒔絵集 2007年

Karyoubinga は、音楽を演奏し、踊り、歌い、空を飛ぶ天体です。彼女は多くの形で現れ、鳥の体と天使のような頭を持つことが多い.彼女は、仏画、法衣、壁画、寺院の装飾に描かれています。

芸術家の岡崎浩一郎氏は、その作品が高く評価され、全国の美術展に入選し、入賞しています。作品名「こがくさん」で知られる彼の芸術は、世界中の蒔絵愛好家や投資家に賞賛され、収集されています。

古学さんは、正倉院に所蔵されている宝物から、この花菱びんがのインスピレーションを得ています。正倉院は皇室の蔵です。この建物は、シルクロードの宝物を収容するタイムカプセルとして機能し、大仏のすぐ北西にある奈良の東大寺内にあります。この寺院は、7 世紀から 8 世紀にさかのぼる約 9,000 点のさまざまな品物を保護し、保存してきました。正倉院の意義は日本にとどまらず、その建物は「世界の宝庫」として広く認知されています。

正倉院の香學さんが描いた花菱瓶画は、頭が美人で胴体がエキゾチックな鳥の架空の生き物です。 Karyoubinga は、ヒマラヤ地方の雪山と楽園に住んでおり、ほとんどの時間を教えたり踊ったりして過ごし、メロディアスな声を持っています。

この愛されるデザインを見事に表現するために、古岳さんは蒔絵のさまざまな手法と技法を駆使しています。濡れた漆にしっかりとした手で金粉を振りかける）、平目石目地（濡れた漆の上に大きな金箔を散らし、その後透明な漆を塗り磨き上げる）、研ぎ出し蒔絵（研ぎ出し蒔絵）絵付け、粉振り、磨きの繰り返しを利用して、表面と完全に面一になるデザインを実現します）、付書き技法（デザインに質感と鮮明さを与えるために、異なるサイズの金粉をまぶした、より太い金漆の盛り上がった線を使用します） 、切金（金箔や鮑などの蒔絵の表面に、小さな正方形の金や銀の箔を貼り、その蒔絵の表面に金粉を塗る装飾技法）。透き通ったオレンジ色の天然漆で仕上げたデザインは、何十年も愛用できる耐久性と仕上がりを実現しています。

Conway Stewart Karyoubinga は、仏教の重要な人物の素晴らしい伝統的な解釈を現代の世界にもたらします。キャップのきらめく金粉を背景に、軽やかで調和のとれたカリャウビンガの姿は、テーマにぴったりです。この穏やかで落ち着いた平和の感覚は、ペンのバレルを通して伝えられ、鳥と花のモチーフが中心人物に補完的な背景を提供します.

蒔絵の美しさは、芸術的なデザイン、伝統的な技術の知識、芸術の応用を通じて物語を語る職人のスキルにかかっています。多くの人気のある職人は、両親や祖父母の足跡をたどって、10 代前半に訓練を受けます。蒔絵師の仕事はお金ではなく、家族の伝統を守る誇りです。

各作品には、高学さんの署名と、最高レベルの蒔絵芸術を意味する切望された御朱印の署名が付いています。

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